2025年5月27日〜29日ラスベガスのヴェネチアンで開催予定の「Bitcoin 2025（ビットコイン・カンファレンス2025）」に、デジタルアーティストのポスト・ウック氏が登場する。彼女は、宇宙的要素と自然的要素を融合させたシュールレアルかつサイケデリックなランドスケープ作品で知られている。今回、彼女は最新作シリーズ『The Astronomer’s Daughter（天文学者の娘）』を大勢のビットコイナーのオーディエンスに向けて発表する予定だ。このシリーズはNASAに長年勤務していた彼女の父へのオマージュであり、Ordinals（オーディナルズ）形式（＊）で制作されているのが特徴だ。この作品群は、衛星データとビットコインのブロック生成時刻を組み合わせ、さらに月の満ち欠けなどの季節的・天文学的なパターンをもとに構成されている。ポスト・ウック氏は、このシリーズを「ビットコイン・カンファレンス」の本会場だけでなく、会場外で行なわれるオーディナルズ関連イベント「Inscribing Vegas（インスクライビング・ベガス）」でも展示する予定だ。
筆者はポスト・ウック氏と対話の機会を得て、彼女の最新デジタルアート・シリーズ、没入型アートの未来、そして、ラスベガスにある巨大球体型アリーナ「Sphere（スフィア）」での作品ディスプレイについて語ってもらった。
ラスベガスの「スフィア」は「ラスベガス・ストリップ」で一気に主要な観光名所となったわけですが、自身のアート作品『Everywhere but Inward（内なる場所以外すべて）』が初めてスフィアに映写されたときは、どんな気持ちでしたか？
正直、とてもシュールな感覚でした！ この作品には1年以上かけて取り組んできたので、アニメーションのシーケンスについては完全に頭に入っていましたが、それが実際にスフィアに映し出されるのを見るのはまったく別体験で、本当にクールでした。スフィアはとにかく「巨大」。写真で見て、大きいと理解したつもりでも、実物を眼にすると圧倒されました。プログラムが表示される15〜20分前にはラスベガスのビュースポットに到着していたんですが、実際に作品が映し出された瞬間は本当に興奮しました！ たぶん自分で拍手しちゃった、普段はそんなことしないのに。ただただ、その瞬間を迎えられたことが嬉しかった。
スフィアは世界最大級かつ最先端の没入型プラットフォームで、内部には16K解像度のディスプレイ、外部には約5万4000平方メートル（58万平方フィート）に及ぶLEDディスプレイが設置されています。この巨大スクリーンのスケール感は、あなたのデジタルアートの見え方にどう影響しましたか？ あなたはこれまでも幻想的な風景や超感覚的な景色を描いてきましたが、今回の体験は特に興味深いものだったのでは？
『Everywhere but Inward, 2024』をスフィア用にアニメーション化するプロセスは非常に興味深かった。というのも、あれほど大きなスクリーンではアニメーションを通常よりもかなりゆっくりにしなければならなかったんです。正直、自分のモニターで正距円筒図法（球体に表示するための形式）としてアニメーションを見ていると、まるで絵の具が乾くのを見ているようだった（笑）。でも、スフィアで見ると、それがいつものアニメーションとしてちゃんと成立していました。まさに、それが「ショービジネス」ですよね。
全体としては、デジタルアートが主役として舞台に立つようになってきていることに、ただただワクワクしています。ラスベガスのスフィアがストリップ界隈の話題になっていることも、そして、今後ドバイに建設予定の新しいスフィアも含めて、デジタルアートが確実に台頭してきていて、周囲の世界からも正統な表現として認められつつあるのは明らかです。
スフィアのような公共ディスプレイがもつ「刹那性」は、オンチェーンアートのもつ「永続性」や「不変性」と対照的といえます。公共の場での壮大な演出と私的かつ不変のデジタルアート所有という両概念の間にある緊張関係を、あなたはどのようにとらえていますか？ また、アートの所有や体験の在り方が変化していることは、作品の創作や発表の方法に影響を与えていますか？
私はこの関係を「外向き（exterior）」と「内向き（interior）」というふたつの方向性としてとらえています。スフィアのような公共空間では「デジタルアートってクールなんだ」と鑑賞者に伝えられるし、オンチェーンアートでは「デジタルアートには価値がある」ということを強く裏付けられる。公共のスペクタクルは人々の関心を集め、オンチェーンによる所有は作品の来歴（プロヴェナンス）を追跡可能なかたちで保証してくれます。
私自身、このふたつの間にある緊張関係をバランスよく扱えていると思っています。大手量販店のTarget（ターゲット）でライセンス作品を展開しながら、Sotheby’s（サザビーズ）のような高級オークションにも出品していることで、あらゆるレベルでアートを提供できています。私は「アートはすべての人のためにあるべきだ」と本気で信じているし、誰もが人生のなかで少しでも「ポスト・ウックの美しさ」を体験する権利があると考えています。
一方、オンチェーンアートは、私にとって“アッパーエンド”なアート表現の実験場を開いてくれました。ブロックチェーンそのものを媒介として用いたアートを創ることで、私はまるで“マッド・サイエンティスト”のような創作ができるようになりました。そして正直に言って、いまではそれが私にとっていちばん楽しいアート表現になっています。もともとリサーチが大好きなので、複雑なデータセットと自分の創造性を融合できることはまさに夢のようです。オフチェーンの人々には、こうした作品を「ハリー・ポッターの動く写真みたいなもの」と説明するのが好きです。ただし、魔法の代わりに、私たちはコードとブロックチェーンを使って画像を動かしているというわけ。
何よりもうれしいのは、私と同じようにデータ志向なコレクターたちと一緒に座って、デジタルアートの未来について語り合えることです。ときどき自分のカラダをつねって確認したくなるほどで、「オンチェーンとオフチェーン、両世界のいいとこ取り」ができていると実感しています。つまり、細部までこだわったオンチェーンアートと美しく魅力的なリテール向けアートの両方を創り出すことができているんです。
最新作『The Astronomer’s Daughter』について、もう少し詳しく教えてください。5月の「ビットコイン・カンファレンス」や「インスクライビング・ベガス」では、このシリーズのどんな展示が見られるのでしょうか？ あなたのお父さまも現地にいらっしゃるという噂を聞きましたが……。
『The Astronomer’s Daughter』は、私にとってとても大切な「脳内の子ども（頭の中で育ててきた愛しい作品）」のような存在になってきていて、その成長を見届けるのが本当に楽しいんです。NASAで働いていた父の功績を称えるために制作したこのコレクションは、衛星データと私自身のアーティスティックなスタイルを融合させて表現しています。このシリーズでは、100の希少なsatoshisを選び、それぞれがもつ天文学的かつオンチェーン的な意義に基づいて作品を制作し、その日に宇宙で何が起きていたのかを視覚的に表現しています。
構成要素のなかでも、次に挙げる点がユニークだと思います。各画像には、その日の満ち欠けを反映した月が描かれている。月が通過する星座は、空の色によって表現されている。地球に接近している惑星は、その位置関係に応じて作品内に登場する。月や季節は、背景の風景として描写される。春分・秋分・夏至・冬至といった太陽の節目も記録されている。さらに、使用されたsatoshiの発行年に基づいた色彩フィルターが画像全体にかかっており、作品全体をひとつにまとめている。
すべての要素は再帰的技法（recursion）を用いて統合され、それぞれの作品が実際にそのsatoshiに刻まれる（inscribed）というオンチェーンならではの手法が採られています。
2025年5月の展示では、『The Astronomer’s Daughter』シリーズから厳選した5作品をフィジカルなシャドウボックスとして初公開する予定です。それぞれのシャドウボックスでは、作品の各レイヤーを視覚的に分解し、再帰的な構造を物理的に表現するものになっています。「ビットコイン・カンファレンス」のラスベガス会場に展示予定なので、ぜひ現地で実際に見てほしいです。そして、「ファーザー・ウック」も会場に姿を現すかもしれないけれど、それ以上のことはまだ内緒。実際に会場に来て、自分の眼で確かめてほしいです。
（※）オーディナルズ：ビットコインのブロックチェーン上で個別のsatoshi（ビットコインの最小単位）にデータを刻み込む技術のこと。これにより、NFTのようなユニークなデジタルアート作品をビットコイン上で管理・表示できる。
ポスト・ウック氏の作品は、ラスベガスで開催される「Bitcoin 2025」と「Inscribing Vegas」 の両会場で展示予定。
イベントのチケットならびにアフターパーティを含む「Bitcoin Week」全体へのアクセスは、以下のリンクから購入可能です。
https://b.tc/conference/2025/bitcoin-week
